Матис и Елсуърт Кели, ревю на Fondation Louis Vuitton — интелигентно сдвояване на колоритни майстори
Пристигайки във Fondation Louis Vuitton за пролетната изящно сдвоена двойна изложба, посетителите веднага се разделят. Французите се издигат нагоре, където Матис: Червеното студио царува възвишено и спокойно: шоуто на Париж, което трябва да видите за сезона. Туристите, особено американците, слизат с ескалатора до Ellsworth Kelly: Shapes and Colours, елегантна ретроспектива, разкриваща 66 години монохромна живопис.
Проектиран от Франк Гери, Vuitton, стоящ в Jardin d'Acclimatation детски парк, чиито извивки се извиват над малкото езеро с лодки и въртележките, е идеална среща между френската интелектуална игривост и американската нахалство, така е и с тези две представления.
И двете са американски внос — Матис от MoMA, Кели от музея Гленстоун. Заедно те обобщават най-широките развития на модернистичната живопис: към абстракция, монументалност, първичност на цвета, френско влияние върху Америка, иновация, преминаваща от Париж към Ню Йорк около средата на века.
Новаторското „Червено студио“ на Матис ( 1911) влиза в MoMA през 1949 г. Изобразявайки своето ателие в Иси-ле-Мулино, Матис драматично, рисковано променя композицията в последния момент: той боядисва две трети от повърхността в наситено венецианско червено, включвайки стени, под, мебели, прогонване перспектива, изравняване на пространството, представяне на мебели като просто очертания, докато картините и скулптурите, представени в студиото, се открояват. Абстракционният импулс очарова американските следвоенни художници.
Картината се завръща в Париж за първи път от 30 години за изложба, събираща всички оцелели творби, изобразени върху платното, както е създадено от MoMA през 2022 г., но леко променено тук защото галерията на Vuitton е по-дълга и по-тясна. Усещането е интензивно, великолепно, сякаш влизате в картината, обградена от 10-те обекта в нея.
Вътре „Червеното студио“ на Матис (1911)
Инсталацията носи твърде интимно поглъщане в експериментите на Матис с опростяване на формата между 1898 г. — „Корсика, старата мелница“, виолетово-розов пейзаж на маслиново имение, дървета просто зелени облаци , стволове, затъмнени от проблясваща светлина, боядисани в поантилист, блестящи петна, все още водени от импресионизма — и 1911 г.: скулптурният бюст „Жанет (IV)“, уплътняващ черти и коса в абстрактни парчета, разместващ лицето, избликващо от жизненост.
Някои от частните обекти, изобразени в „Червеното студио“, почти не са известни: теракота „Изправено голо тяло с извит гръб“ (1906-07), чувствено оформена, несигурно балансирана, никога не е била показвана досега; „Циклама“ (1911), съкратена картина на градинска маса върху розова земя, обрамчена от завеса от зелени листа, не е показвана от 1965 г.
Но всеки обект тук изненадва, защото Матис пресъздава всеки един толкова различен в рамките на „Червеното студио“ – хармонизиране, изкривяване или дразнене на формалните им последици. Така той смекчава и намалява веселия фовистки „Млад моряк II“ с маска на лицето, очите, шапката, линията на челюстта и джъмпера, поредица от ритмични криви – композиция, толкова провокативна, когато е представена през 1906 г., че той се преструва, че неговият пощальон я е нарисувал. Но керамична чиния, украсена с навито синьо голо тяло, е увеличена и изображението е пречистено в елегантен арабеск — предусещайки гвашовете „Синьо голо тяло“ 40 години по-късно.
Тези разграничения интригуват. Матис изглежда толкова лесен без усилие; това шоу разкрива нюансите на преценката и корекцията, които той всъщност винаги е правил.
Най-забележителната картина в картината, розово-лавандуловото „Голямо голо тяло“, бледа удължена фигура, разположена срещу вихрещи се флорални мотиви , не е тук; Матис поиска тя да бъде унищожена след смъртта му („Художникът няма сериозни врагове като лошите си картини“). Вместо това Vuitton показва пет студии от различни колекции за него, със синьо мастило, молив, пастел, пастел, все по-схематизирани, в крайна сметка изоставени.
Така Матис се въздържа от ръба на чистата абстракция през 1910-те години — MoMA дава „Синият прозорец“ (1913), един от приглушените почти монохромни, до които той се доближава най-много. След това през 1948 г., почти на 80 години, той рисува „Голям червен интериор“: цялото кадмиево червено толкова ярко, експлозивно, радостно като в „Червеното студио“, структурата отново е картините в картината. Това беше последното масло на Матис; впоследствие той се зае с украсата на параклиса Розариум извън Ница, довеждайки до изпълнение смесването на изобразителното и действителното пространство в тези две червени картини.
С „Километричен маркер“ (1949), изящна арка с маслени бои и гесо на френски пътен знак шоуто на Кели започва година по-късно. Той живее във Франция от 1948 до 1954 г. и силното му ангажиране с френската живопис блести.
Тънките зелени правоъгълници и извитите форми на листата на Матис на „Meschers“ (1951), кръстен на град на Жирондата, са вдъхновени от надникване към реката през борови дървета, гледка, намалена до синьото на вода и небе, зеленина на борови иглички. Същата година светлината, разпръскваща се върху водата, е изобразена в „Сена“ като стотици неравни черни и бели кубчета, ослепителен оп арт, а сенките на парапет, падащ върху стълбище, се превръщат в зигзагообразната „La Combe II“, девет -панел шарнирен сгъваем параван. „Ако можете да изключите ума и да гледате нещата само с очите си, в крайна сметка всичко става абстрактно“, обясни художникът.
Основният „Tableau Vert“ (1952) се завръща в Париж, където е нарисуван , спомня си Кели, „дни след като видях всички големи, късни картини на Моне“ в Живерни; пъстрите синьо-зелени напомнят за люлеещи се треви под повърхността на езерото с лилии. Това беше първият монохром на Кели; след това той работи в цветни блокове, във все по-монументални картини, които имитират архитектура или скулптура или се превръщат в тях.
„Пейзаж с влак“ (1953) припомня мимолетна гледка към полета с горчица, маруля и спанак, но решетъчният формат на съединени хроматично контрастиращи панели също препраща към модулния Unité d'habitation на Льо Корбюзие в Марсилия, към който Кели беше направила поклонение. „Портата“ (1959) е чифт червени алуминиеви панели, наведени, за да се срещнат като X, като целувка. Звездата „Жълта крива“ (1990), монтирана на пода, хвърля широко жълто сияние, за да преобрази цяла стая. „Сини криви“ (2014) се проектира в пространството, хвърляйки трептящи сенки, но запазва плоската фронталност на монохромната живопис; това резонира с вълнообразния „Син прозорец“ на Матис преди един век.
Един възрастен Льо Корбюзие, на когото през 60-те години на миналия век показва картините на Кели, промърмори, че на младите художници им е лесно, но добави, че „този вид живопис се нуждае от нова архитектура към него”. Удоволствието във Fondation Louis Vuitton е, че Кели получава тази архитектура. Година преди смъртта му, последната му поръчка през 2014 г. беше за постоянни инсталации в аудиторията/концертната зала на Vuitton: огромните монохромни „Цветни панели (червено, жълто, синьо, зелено, виолетово)“, които Кели смяташе за музикални нотки, подчертаващи асиметричното пространство, и дъговидната сценична завеса „Spectrum VIII“. Строгата геометрия на Кели се противопоставя на бароковия лиризъм на сградата на Гери толкова перфектно, че тези творби се чувстват съществени за нея.
От друга страна, Кели печели и губи от близостта с Матис. Контекстът драматизира добре как неговите грижи за линейната форма, наситените нюанси, рисуването, което се развива към архитектурата, тласка напред от френския модернизъм. Но в крайна сметка смелият минимализъм и игрите на мозъчното възприятие не могат да се сравнят с мистерията и емоционалния резонанс на Матис.
До 9 септември
Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Уикенд в Instagram и X и се абонирайте за нашия подкаст Живот и изкуство, където и да слушате
